Teóricamente ya no hacemos estas cosas. Comentar DVD’s, digo. En parte porque es una tarea larga, complicada, y bastante coñazo. En especial cuando a alguien se le va la pinza y sacan packs como Alien Quadrilogy, con sus 150 discos y 972 horas de material adicional.
Pero he aquí que servidor se compró ayer el pack de El Padrino, la edición remasterizada de Francis Ford Coppola en formato Blu-Ray. Y tras echar un vistazo por encima, por debajo y por en medio, servidor ha pensado que quizás estaría bien poneros al corriente de por qué sólo por esta edición merece la pena ir pensando seriamente en, por lo menos, comenzar a probar el cambio de formato. Y digo ésto a sabiendas de que la misma edición se encuentra disponible en DVD y que, tratándose de un film rodado hace 25 años, es perfectamente posible que la tan cacareada diferencia de calidad entre el DVD y el Blu-Ray sea menor de lo que parece (para atestiguar un master realmente notorio, recomiendo el montaje final de Blade Runner, cuya calidad en el nuevo formato de Sony es simplemente epifánica). La definición es lo que menos importa: en el caso de la obra magna de Coppola habrá que estar menos atentos a la definición de las imágenes, y más atentos al color y a la pureza de las mismas.
Porque, en resumidas cuentas: DVD o Blu Ray, el señor restaurador Robert A. Harris, el director de fotografía Allen Daviau y el resto de los integrantes de su equipo la han liado parda.
Comparativa 1: El Padrino (Blu-Ray, Imagen Superior; DVD Pal, Imagen Inferior)
Comparativa 1: El Padrino (Blu-Ray, Imagen Superior; DVD Pal, Imagen Inferior)
Como podéis ver, así en pequeñito parece que estamos hablando de una “sencilla” corrección de color. No es del todo exacto: la remasterización de Coppola –que más bien debería llamarse la remasterización aprobada por Coppola, quien sólo se limitó a ver el resultado final de la restauración– elimina todas las impurezas del negativo original, profundamente dañado tras su repetido uso.
La recuperación del material original del film y su escaneado posterior aparecen en uno de los nuevos extras de esta versión: “Emulsional Rescue”. En él, Harris y su equipo explican cómo el grave estado del celuloide original motivó que éste tuviera que ser escaneado lentamente en esta máquina que tenéis aquí abajo: Spirit 4K. Su misión, como bien nos explica la buena gente del Kinépolis cada vez que nos tragamos una película en la sala digital, consiste en pasar la información del negativo a un disco duro, a imágenes de un tamaño de 3996 í— 2160 píxeles (o lo que es lo mismo: 109×73 cm. de tamaño).
Con motivo de la restauración del film, se han incluido nuevos documentales : La Obra Maestra que Casi no lo Fue. En él, y con George Lucas y Steven Spielberg como estrellas invitadas, se nos cuenta cómo la enorme presión a la que se encuentran sometidos los estudios a finales de los años 60 estuvo a punto de impedir el estreno de la película (la Paramount pedía que el film fuera trasladado a la época contemporánea, no querían a Brando y la primera elección para el personaje de Michael Corleone era Robert Redford). Es muy curioso escuchar a Spielberg recordar cómo estuvo a punto de abandonar el cine de la depresión que le entró tras ver el film.
Otro de los extras, El Mundo de El Padrino, nos presenta a personalidades del cine y la televisión contemporáneos, desde Joe Mantegna, a Alec Baldwin, pasando por David Chase –creador de Los Soprano– y a Trey Parker (sí, es el de South Park) rememorando los mejores momentos de la película (Baldwin realiza un maravilloso ejercicio de simplificación a la hora de describir la trama: “¿Has intentado matar a mi padre? Pues me voy a cargar a toda tu puta familia. Eso es lo que me gusta de El Padrino”).
Más cositas: “Cuando el rodaje terminaba” nos presenta la figura nunca bien ponderada el jefazo de sonido en el film, Walter Murch, el tío de la foto, que nos explica cómo prácticamente se curró el solito la impactante escena de la cabeza del caballo, que en un primer momento contaba con una banda sonora –también de Nino Rota– completamente distinta. No resultó ni la mitad de impactante que su versión definitiva, en la que Murch se decidió a poner dos composiciones musicales A LA VEZ, causando mal rollito a espuertas.
Para concluir, diremos que el film incluye dos doblajes en castellano: el original de toda la vida –e insustituible, si queréis saber mi opinión– y uno nuevo, limpito y cuco, en Dolby Digital 5.1. Rollo Akira, para que os hagáis una idea. Y esto es lo que hay, a grandes rasgos. Así que nada, os dejamos la adquisición en vuestras manos, sabiendo que vale cada puñetero céntimo de los casi 70 euros que cuesta esta monada en alta definición.